2010年5月アーカイブ

●お互いにキャンプ地が近いということで、ニッポン代表vsイングランド。Ｗ杯直前なので、本番を想定したメンバーが組まれていて、相手のイングランドが眩しい。ワタシが代表選手だったら、ハーフタイムとかに思わずサインをもらいに行ってしまいそう。
●開始わずか7分、遠藤のグラウンダーのコーナーキックに、走りこんだトゥーリオが右足を振り抜いてニッポンが先制。前半で1-0とリード。後半開始から相手はいきなり5人交代するテストモード。雨、土砂降り。本田の不用意な（そして意図的な）ハンドでPKを献上したが川島がファインセーブ。その後、トゥーリオ、中澤と続いてオウンゴールしてしまうという珍しい試合展開で1-2と敗れた。が、この時期の試合に結果は意味レス（ヘンな負け方して悔しいけど）。内容的には収穫大。
●ニッポンは4-5-1というか4-3-3というか、岡崎のワントップにして、中盤の底に一枚阿部を置いた。阿部、遠藤、長谷部という落ち着いた中盤構成はＷ杯ではかなり現実的。左右に本田、大久保の攻撃的な選手。俊輔はケガ。GK：川島－DF：今野、中澤、トゥーリオ、長友－MF：阿部、遠藤、長谷部－本田、大久保－FW：岡崎。
●やはり中盤はハードワークできる選手が必要で、今のコンディションでは俊輔に出番はないのかもしれない。大久保は最近調子がいい。体がキレている。本田はいいミドルシュートがあったが、全体としては低調。意外とボールをよく奪われる。川島は奇跡のセーブを見せてくれたけど、不安定なプレイも目立ち微妙。後半途中に岡崎に交代して入った森本は悪くない。長谷部、遠藤は心臓部。
●カペッロ監督が岡田監督となんか言い合いしてた光景がよかった。「お前のネクタイだせーんだよ」「てめーのほうがダセーじゃねーかよっ！」。なわけない。ていうかイタリア人のカペッロがイングランド代表監督っていうのも、今さらながら感慨深いというか。

●Ｒ・シュトラウスの「影のない女」へ（新国立劇場／26日）。このオペラ、あらすじを読んでもぜんぜん意味がわからない。どれくらいわからないかというと、モーツァルトの「魔笛」と同じくらいわからない。そして「薔薇の騎士」が「フィガロの結婚」であるように、「影のない女」は「魔笛」っぽい。地上があって霊界があって、超自然的な力を持つ者がいて、寓意と象徴があふれ、物語の起承転結が無視され、最後には二組の夫婦（バラクとその妻、皇帝と皇后／タミーノとパミーナ、パパゲーノとパパゲーナ）が試練を乗り越えてめでたく結ばれ、その子供を予言する。
●が、話はひとまずわからないとして、音楽的には最強なんである。まずこの大編成っぷり。劇場のピットが奏者でびっしり埋まっている光景はそれだけで楽しい。歌手なんて黙らせてしまえ！（ウソです）。オケはエーリッヒ・ヴェヒター指揮の東京交響楽団。すばらしい。劇場の空間を官能的なシュトラウス・サウンドで満たしてくれた。いつもこの劇場でこの水準で聴けたらなあ、欲を言えばキリはないんだけど、この数年にこの劇場でワタシが聴いたなかでは最良のオーケストラだった……と感動していたら、指揮者にブーが出た（笑）。人それぞれであるのだね。
●このオペラの題名役は皇后（エミリー・マギー）であるわけだが、主人公といえるのはバラクの妻（ステファニー・フリーデ）だろう。演出のドニ・クリエフは、このドラマの本質を「貧しい一市民の女が抱くフラストレーションと欲求不満」と述べ、バラクの妻を抑圧された女として描く。この社会では女は男に買われるものであり、染物職人バラク（ラルフ・ルーカス）はその対価を妻から十分に受け取っていない。
●せっかくの現代の新演出なのだから、第一次世界大戦の直後の初演、フェミニズム以前という作品の時代背景は忘れてしまうことにして、この「影のない女」を観よう。バラクの妻という登場人物はひたすらに不平と愚痴を叫んでいるだけの女である。第2幕だったか「わたしはなにもしていないのに」と歌うように、まさしくなにもしていないことこそが彼女の困難を生み出している。役名は「バラクの妻」で、彼女には名前がない。だが逆説的にも彼女はバラクの妻であることを拒み、また染物職人バラクのパートナーとしてその職を助ける素振りも見せず、しかも外に出たところで出会う若い男は乳母（ジェーン・ヘンシェル）が作り出した幻影でしかなく、浮気にも至らない。なにもしていないし、何者でもなく、名前もない。自分探し、やってみる？
●バラクの妻は染物職人バラクにとって大切な仕事道具である乳鉢を誤って割ってしまう。バラクは悲しむが、バラクの妻は逆ギレしてますます欲求不満を増大させる。そんな二人の息苦しい現実に、超自然な霊界がわずかに入り込んだだけで、二人は互いを求め合い唐突にハッピーエンドを迎える。なぜなんだろう、やっぱりわからない。演出家はそれなりに明快な回答を用意した。「影のない女」の超自然的な要素はすべてバラクの妻の妄想なのだと。いやしかし待て。それはプログラムで演出家本人がそう書いてあるからワタシは知ったのだ。そのアイディアは舞台からは伝わってこなかったぞ。
●舞台はとても低予算を感じさせる寂しいもの。中に石を積んだ金網状の細長い直方体をいくつかと、住居を表現する板張りの壁面をいくつか用意して、その配置一つで霊界も地上界も表現するというのだが……。モノが動く割には場面ごとのコントラストが乏しく、全般に歌手も空間も手持ちぶさたに見えたのは、ワタシがわからないからなのか。
●演出家はすべてはバラクの妻の妄想という。が、これはバラクの脳内世界だと解釈したい気もする。だって名前を持つのはバラクだけなんだから、普通に解すればそうなるわけで。日々二六時中欲求不満を爆発させる妻に苦しんだ挙句、脳内から霊界やら皇帝やら皇后を実体化させ、乳母を操り妻を別の男と駆け落ちさせようとするものの、最後に思いとどまり現実に返る夢オチ。いやそれじゃおもしろくないか。むしろバラクの妻という存在すら妄想で、バラクは孤独な中年男というほおうがおもしろいかな。染物職人という仕事すら妄想でホントは無職でしたとか（なんの話だそりゃ）。

●隔月刊誌「ピアノスタイル」6月号（リットーミュージック）にてショパン特集。クラシック専門誌ではなく、広く一般向け。リストとかシューマンとか、ショパンと同時代の音楽家たちについて書いてほしいという原稿依頼を受けたのだが、その際の文体の指定が「ショパンの一人称で」(笑)。つまりショパンになり切って書け、と。そんな企画をワタシに依頼してくるとは、なんという正しさ。楽しんだ。表紙は聖子ちゃん。まるで加齢現象が見られません。なぜなのか。
●「CDジャーナル」6月号巻頭カラー3ページで、先日もご紹介した森ガール（？）ヴァイオリニスト花井悠希さんのインタビュー原稿。この号は表紙、巻頭、裏表紙とオール花井悠希。スゴい。裏表紙の広告には彼女のTwitterアカウントも載っている。若い女子は必須、かも。
●梅雨に入る前に、もうしばらく爽やかな季節を過ごしたい。

●行ってきました、METライブビューイング今季最終作ロッシーニの「アルミーダ」。メットでもこれが初演という作品で（テノール6人必要ってなんだそりゃ）、ワタシはなんにも知らずに予備知識ゼロで観にいった。ルネ・フレミング（アルミーダ）、ローレンス・ブラウンリー（リナルド）、メアリー・ジマーマン演出、リッカルド・フリッツァ指揮。あれ、リナルドが出てくるの？ アルミーダって魔法使いなのか。これ、魔法オペラなんすね。同じ題材で書かれたヘンデルの「リナルド」を比較的最近BCJの公演で観たばかりではないか。メアリー・ジマーマン演出の舞台はカラフルな見世物小屋マインドにあふれてて秀逸。楽しい。
●本来終幕で出てくるらしい黙役の「愛」（姿はキューピッド。少女が演じる）と「復讐」（マスクを被った死刑執行人）が最初から出てきて、説明的な演技をしてくれるのも成功してる。尻尾が矢印になってる「いかにも悪魔です」な冥界の住民たちもキッチュでクール。十字軍の勇士が義務と愛の狭間で葛藤するなんていう辛気臭い話には、こういう過剰さにあふれかえった舞台が必要なんだろう。
●とはいえ、これ、1幕は話がわかりにくいと思わないっすか。あと終幕は物語的に尻切れトンボ感全開。アルミーダ役もリナルド役も難役だろうに、おまけにロッシーニを歌えるテノールが6人必要（一人二役すれば減らせる。この日も降板があって5人に減っていた）とか、そりゃ上演されないだろうなと納得。舞台もアイディアが乏しかったら悲惨なことになりそう。
●で、ヘンデルら多くの作曲家が題材にした「リナルド」もの（「解放されたエルサレム」由来っての？）ではあるけど、ヘンデルの「リナルド」と同じ物語という気はしなかったな。なぜかっていうと、主役が魔女アルミーダだから。アルミーダが主人公というか、もっといえばルネ・フレミングが主人公で彼女のためのオペラというか。1幕の終盤で唐突に魔法を使うんだけど（あれ可笑しい）、古典的な「魔法の杖」（指揮棒？）を取り出してきて魔女っ子モードに入って、ルネ・フレミングはこれをとても楽しんでるっぽい。女子はみんな魔女っ子になりたいにちがいない。そして2幕で衣装を着替えて登場する。コスプレなのか。ステキ！ ああ、オレも女子に生まれたら魔女っ子になってコスプレしたかったぜ……。はあはあ。ん？
●すばらしいと思ったのは2幕。舞台は美しい魔法の庭園（本当は冥界の魔物が作り出した幻影だ）。この幕はストーリーがほとんど動かず、歌の出番も少なく、大半がバレエで埋められる。見とれてしまうほど美しい妖精たちが踊る（ああ、高解像度画質ってすばらしい）。アルミーダが骨抜きにされるのもよくわかる。夢のような楽園だ、一生ここで過ごしたい。ダンサー、みんなきれい。そんな眼福シーンをたっぷりと見せてくれた後で、チュチュをつけた男の魔物たちが出てきていっしょに踊る。いやー、物事の本質を突くときには笑いを一緒にセットにするってのが大事だよなあ。完璧。

●これってワールドカップ壮行試合なんすかね。平日月曜夜というずいぶん珍しい日時に代表戦、それで埼玉スタジアムがあれだけ埋まるんだからスゴい。お互い海外組がいてベストメンバーだから？ 日韓戦だから？ なぜかスタジアム内には「テーハミング！」とか「歓喜の歌」（やれやれ）とか韓国サポが大挙して押し寄せていたようで（それともニッポンをふがいないと思ったサポが皮肉でいっしょに歌っていたのか？）、とにかくもっとも重要なミッションは無事果たされたようである。すなわち協会の「集金」が。月曜夜に奇跡の集金！
●しかし参ったな、この試合は。何重もの意味で頭が痛い。韓国のほうはＷ杯メンバーが確定してないこともあるのかもしれないが、いつも見た日韓戦の光景で、頭から異様にハイテンションで飛ばしてきた。そしてガツガツ当たる肉弾戦。実際のＷ杯ではワタシらはかなり格上の相手としか試合をしないわけで、グループリーグの段階からこんな「明日なき戦い」を挑んでくるチームなんて存在しない。ニッポン代表には長友みたいに意地になってファイトする選手もいたけど、一方で「ケガでもして最後のＷ杯のチャンスを棒に振りたくない」と思っていた選手も確実にいたはず。もしワタシが代表選手だったら、絶対にヤだし、こんな時期に日韓戦なんて。前日くらいに監督に「腿に違和感を感じる」とかなんとか言って欠席したい。
●でもまあ、そんなのは比較的小さな問題かもしれん。結果は0-2。なにより衝撃だったのは、「ニッポンは韓国に歯が立たない」ということが明白になってしまったことか。いや、パク・チソンがマンチェスター・ユナイテッドみたいな最強クラブで何年もプレイしているという事実だけじゃなくて、ほかにもたくさんいい選手がいるのはわかってた。でも、ほら、2002年にアレがあったじゃないですか。あれで、逆説的に「韓国はもういいや」になってた気がする。でもあれは（あれってなんだよ。笑）とんでもないミスリードだったわけで、以後韓国は着実に個々の選手のレベルを上げて、強くなった。本当に強い韓国が戻ってきた感じ。昔の日韓の実力差を思い出してしまった。
●もうこれだけ選手に力の差があると、代表監督なんてどうでもいい。モウリーニョが来たって、個々の選手の実力差は変わらないわけで。むしろいい監督が欲しいのはＪリーグ。Ｊのレベルが上がって、そこから欧州主要クラブで試合に出場できる選手が次々出てくるようにならないと、ワールドカップでの悲願の一勝（除くホームゲーム）は遠い気がする。「弱者が強者に勝つ方法」を教えてくれる奇跡の監督なんて、別に欲しくないんすよ。そうじゃなくて、デンマークとかカメルーンみたいに（オランダとは言わないから）強くなれるほうがいい。もっとも次の大会以降は出場権の獲得からして苦労しそうな気もするけど。代表監督責任論よりJリーグのレベルをどうにかしたい。マレーシア代表がアジア・チャンピオンになれないのは代表監督の能力の問題じゃないから。選手を鍛えるのはJリーグ。代表でシュート練習してどうする。それが0勝3敗で大会を終えた今の気分である。
●あ、しまった、これワールドカップ終了後に書くつもりのヤツじゃん。ま、いいか。

●土曜日深夜というか日曜日早朝というか、チャンピオンズ・リーグ決勝戦バイエルン・ミュンヘンvsインテル・ミラノ。決戦の地はマドリッドのサンチャゴ・ベルナベウ。えっと、チャンピオンズ・リーグの決勝って、土曜日開催になったんすね!? ぼんやりしててワタシは知らなかった……。てっきり日曜開催かと。しかし土曜日開催ならワタシらをはじめアジアのサッカーファンも、結果バレなしに試合を観戦しやすくなるわけだ。日曜日にニュース等を見ずに録画観戦すればいいわけだから。すばらしすぎる。
●が、今週末は遠方に出かけており、決勝は後日録画でと思っていたのだが、なぜか日曜日は朝5時くらいに目が覚めた。その意味は明らかだろう。サッカーの神様が私を起こしてくれたのである。彼のメッセージはこうだ。「もしもし、信者の飯尾さん、あのね、今年のチャンピオンズリーグ決勝は、日曜ではなく土曜開催なんですよ。だから日本時間日曜早朝のたった今、試合が行なわれてますからテレビをつけてください。もうすぐディエゴ・ミリートが試合を決定付けるゴールを決めますから！ 長年のご愛顧におこたえして、今回だけは起こして差し上げますよ～」
●ワタシは神様の期待に半分だけこたえた。起き上がり、テレビをつけたのだ。ただ、寝惚けていたので反応速度が遅かった。すでにディエゴ・ミリートが2回目のゴールを決めた直後であった。0-2。インテル・ミラノ、45季ぶり3度目の欧州制覇。
●印象に残ったこと。インテルのエトー。バルセロナに続いてインテルでも欧州チャンピオンになった。バルセロナでのエトーは完璧だったので、なぜイブラヒモヴィッチと交換されなきゃいけないのかよくわからなかった。レアルマドリッドにいた頃のスナイデルも完璧だったと思ったが、なぜか放出され、インテルで優勝を果たした。
●インテルの先発選手には一人もイタリア人がいなかった。もちろん監督もイタリア人ではない（ポルトガル人のモウリーニョ）。それどころか西欧の選手すら少ない。ブラジル人とアルゼンチン人で半分以上か。しばらく前からそうなってるけど、個々の選手のナショナリティとクラブのアイデンティティは無関係なんである。
●これのおもしろいところは、インテルはイタリア人より外国人のほうがレベルが高いから助っ人を無制限に呼んで強くなった、とは言い切れないところだろう。だって、イタリア代表は世界チャンピオン（＝前回Ｗ杯優勝国）なんだから、優れたイタリア人選手は大勢いるはずなんだし。
●Ｊリーグはどうするんすかね。いずれEUみたいにアジアなら全員日本人と同じ扱いにしたほうがいいのか？ その場合、マリノスが韓国人、オーストラリア人、中国人、ウズベキスタン人からなる8人のアジア選手に助っ人ブラジル人3人を加えて11人を先発させたとき、「ウチのチーム」と思えるかどうか。
●ひょっとして大相撲って先を走ってるのか。

●前巻、終わったと思ったら終わってなかった「のだめカンタービレ」第24巻。副題にアンコールオペラ編とあるように、Ｒ☆Ｓオーケストラでモーツァルト「魔笛」を演奏することになり、千秋真一がオペラ初挑戦するというサブストーリー。演出は峰龍太郎だ（なんか納得）。パリ編以降、おいてきぼりになっていた国内組キャラが集結する。いやー、いいっすね、これは。
●オペラという趣向も新鮮なんだけど、それ以上に本編の終盤がずっと「感動の最終回」へと向かうレールから外れちゃいけない感があったから、久々にゆるく笑える「のだめカンタービレ」が帰ってきてくれて、思い切り楽しんだ。シリアスなラブストーリー進行させなくていいから、ギャグ成分も高いし。巻末の「沙悟浄カンタービレ」とかいいなあ。
●番外編第1巻ってなってるから、続きもあるんすよね。歓迎。
●ひいきのキャラ、大河内守クンが指揮してて「コンヴィチュニーも真っ青だぜ」とかつぶやく。あ、演出家のペーター・コンヴィチュニーのほうっすよ、親父の指揮者フランツじゃなくて。ちゃんと注釈入ってるから（笑）。

●テレビを眺めていたら天気予報が始まった。「明日の東京は曇りときどき晴れ。最低気温は14度、最高気温は20度……」。ふむ、20度か、少し寒いかもしれない、いや待て、数字の表示が白色ということは昨日と比べて暖かくもなければ寒くもないということか、だったら十分暖かいぞ、昨日と同じくシャツ一枚で過ごせるくらいだろう」。
●と思ったら、録画だった。ワタシは何日も前に録画した「刑事コロンボ」を見ていて、「ああ、今日の脚本はよく書けてるじゃないか、トリックも悪くないよな」などと感想を抱き、そのままうっかりと続くBSニュースを見て、さらに天気予報に突入したのであり、天気予報は天気過去というか天気過去予報であって、ニュースもニューではなくオールドだったのにそのまま真剣に見てしまったのであった、そういうわけだよ、わかったかね！ワトソン君！ いや見てたのコロンボだけど。
●なぜ何日も前の録画の天気予報は、古いままなのか。録画でもニュースと天気予報は最新のものに中身がアップデイトされていてもいいんじゃないか。
●あるいは、その日に見た録画の天気予報によって、明日の天気が決定されるということにはならないのか。ワタシがコロンボを見たことで、明日の東京の最高気温は20度になってしまう的な世界。その場合は、晴れの天気予報や曇りの天気予報、夏日の天気予報や冬日の天気予報などをレコーダーのハードディスクに取りそろえておくのだ。晴れてほしいときは、晴れの天気予報付きコロンボを再生する。そうすると晴れる、気象庁予報レベルの確度で。そして全国のてるてる坊主たちがジェノサイドに恐怖する。

●映画館でオペラというのはMETライブビューイングをはじめいくつがあるが、今度はオーケストラ・コンサートのシリーズなんである。シネ響「マエストロ6（シックス）」が7月より新宿バルト9他で公開。

シネ響「マエストロ6」
http://www.cinekyo.jp/ （音が出ます）

●「マエストロ6」、つまり6人の指揮者が登場する。こんなラインナップ。

ラトル／ベルリン・フィル、ラン・ラン、ジルベスター2009
アバド／ルツェルン祝祭管弦楽団、エレーヌ・グリモー、2008
ムーティ／ベルリン・フィルのヨーロッパ・コンサート2009
バレンボイム／ベルリン・フィルのヨーロッパ・コンサート2010
マゼール／NYPの平壌コンサート2008 （ネット中継が話題になった）
ドゥダメル／シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オブ・ベネズエラ、ルツェルン復活祭音楽祭2007

●「映画館で鑑賞する」というスタイルはMETライブビューイングと同じだけど、意味合いはかなり違う。METのほうはあくまで中継。日本では生の舞台からは遅れて上映されるが、それでも最新のものにちがいない。一方、こちらの「マエストロ6」は鮮度を追いかけるんじゃなくて、完成品のライヴ映像を映画館で見ようという趣旨なんだろう。これはこれでわかる。DVDがあったって、家じゃなかなか見ないし、立派な機材もない、だったら映画館でイベントとして楽しんじゃおうと。
●少し微妙なのは当日3000円、前売2700円の価格設定か。オペラの場合は一本上映するとおおむね普通の映画2本分くらいの時間を映画館で占有してしまうから、価格が上がるのは自然だ。でもコンサートなら映画1本分とほぼ同じ時間だからなあ。
●Twitter上でこのニュースをつぶやいてみると、これは楽しみだという反響多し。そもそもオペラよりオーケストラ・コンサートのほうがファンも多いし、敷居も低いだろうから、予想以上に人気を呼ぶかも。ドゥダメルの「マンボ」を大画面で見るのは確かに楽しいにちがいない。デート向きなのか（笑）。

●5月、それは東京において唯一全面的にラブリーで爽やかな晴天を期待できる季節。週末がそうだった。そして行ってきました、ご近所サッカー、日本の3部リーグJFL、横河武蔵野FC対ブラウブリッツ秋田。って、ブラウブリッツ秋田？ そんなクラブは知らない。即座にググって知った、ブラウブリッツ秋田とは昨季までのTDKサッカー部のことなんである。Jリーグ入りを目指し、ブラウブリッツ秋田と改名されたらしい。
●で、試合が始まってすぐに感じたんだけど、秋田はアウェイなのに積極的に前に出てくる。前線から激しいプレスをかけてきて、武蔵野はディフェンスラインから前にボールを運ぶのに一苦労。フィジカル面でも秋田が上回り、武蔵野はなかなか前を向いてボールを持てない。22分、秋田の久保田圭一に目を見張るようなミドルシュートを決められてしまった。
●武蔵野は気になる10番、高松が先発していたんだけど、相変わらずプレイが軽く、しかもミスも多く本領を発揮できず。あんなものではないのだが。テクニックのある遠藤はベンチ。前半から飛ばしてきた秋田は後半に入るとさすがに運動量も落ちてきたが、それでも武蔵野は好機をほとんど作れず、むしろカウンターからピンチを招く。まさか秋田に力負けしようとは……と思った85分、相手ディフェンダーのヘディングによるバックパスがそのままキーパーの頭上を越えてオウンゴール。1-1。勝点1を拾った。こんなこともある。
●後半は芝生席でゴロゴロしながら日向ぼっこ状態で観戦した。観衆743名。ここは競技場の規定より鳴り物が禁止されていて雰囲気がいい。ワタシにとっては。

●14日(金)、東京バレエ団の「オネーギン」へ（東京文化会館）。ジョン・クランコ振付。音楽チャイコフスキー。ここのところダンスづいている、たまたまなのだが。ワタシはバレエは完全に初心者なので、先日の「シルヴィア」と同じようなことを感じた。いやー、同じ「オネーギン」といっても、オペラの「オネーギン」とはぜんぜん別世界なのだなあ。幕が上がっても誰も歌わない。そして出てくる人物みな美しい、容姿が、姿勢が、所作が。タチヤーナ役は吉岡美佳さんという方なんだけど、風に吹かれたら飛んでいってしまいそうなくらい軽やかで、物理法則を無視するかのごとく重力から自由に踊っていた。
●で、これってプーシキン原作で音楽がチャイコフスキーなわけだ。オペラのほうの筋を知っているから、バレエのほうもすごく親しみやすい。登場人物がどういう人で、今どんな場面を踊っているか、すんなりわかる。でも不思議なんすよね、それなのにチャイコフスキーのオペラ「エフゲニー・オネーギン」からの曲は一曲たりとも使われていない。代わりにピアノ曲集「四季」からの曲の編曲が多いっぽい。そんなものなのか。管弦楽はジェームズ・ダグル指揮東京シティ・フィル。バレエではオペラほどオケに関心を持っているお客さんは多くないようだ。ワタシにとってはピットの中で弾いている人たちはみんなスター。
●これ前回も書いたっけ？ 同じ場所でやる似たような舞台芸能なのに、客層がオペラとはまるっきり違う。とにかく若い。フツーに若者がたくさんいる。そして女子率が猛烈に高い。オペラは中高年がほとんどなのに。このバレエのお客さんは年を取ったらオペラのほうに来てくれるのだろうか？ いや、来ないよな、たぶん。

●先日弦楽四重奏とタップダンスの共演を話題にしたところだが、今度は舞踊＋ヴァイオリンというコラボレーションを。舞踊家勅使川原三郎とヴァイオリニストのファニー・クラマジランによる「オブセッション」が、5月20日(木)～23日(日)Bunkamura シアターコクーンにて開かれる。この組合せでピンと来る方もいらっしゃるかもしれないが、二人は「ラ・フォル・ジュルネ」つながり。昨年のLFJで勅使川原三郎のダンス＋バッハの無伴奏チェロ組曲という公演があった。一方ファニー・クラマジランもLFJに出演（ワタシは東京では聴けなかったがLFJ金沢で聴いた。うまい、そして若い）。ファニー・クラマジランの公演に感銘を受けた勅使川原三郎が自らオファーして実現したのが今回の「オブセッション」。LFJ効果はいろいろなところに広がっているんすね。公演詳細はこちらへ。
●10月1日付で「日本コロムビア」の社名復活。現在はコロムビアミュージックエンタテインメントだが、もとに戻るわけだ。まちがえないようにしなければ。
●コロムビアミュージックエンタテインメント、ソニー・ミュージックエンタテインメント、ビクターエンタテインメント、コナミデジタルエンタテインメント、エンタテインメントプラス……。「エンタテインメント」って社名で好かれる表記なのか。大辞林では見出し「エンターテインメント」で補説に「エンターテイメントとも」。大辞泉では見出し「エンターテインメント」で本文に「エンタテイメントとも」。微妙にずれる。

●新日本フィルの記者発表へ（5月12日）。盛りだくさんの内容だったが、その中からポイントを3つ。
●まず、ブリュッヘンのBeethoven Project。これはすみだトリフォニーホールと新日本フィルの共同企画として開催されるもので、ベートーヴェンの交響曲全曲演奏会が開かれる。来年2月8日から19日までの全4回。第1番から第9番まで順に演奏される。ブリュッヘンのアイディアで、リハーサルはまず第9番から始められて、第1番へと遡ってゆくという（そしてまたプログラム順にリハーサルをする）。オケは約一ヶ月間ブリュッヘン漬けになるというぜいたくなプロジェクト。
●次に音楽監督クリスティアン・アルミンク（写真中央）。現在の2010/11シーズンまでの契約を2012/13シーズンまで延長すると発表された。これでアルミンクの就任期間は2003年以来計10年間となる。
●そして2010/11シーズン・プログラムについて。これはすでに発表されているが、なんと定期演奏会にはたった4人の指揮者しか登場しない。音楽監督のクリスティアン・アルミンク、前述のフランス・ブリュッヘン（ベートーヴェン以外にはバッハのロ短調ミサも振る）、Music Partner of NJPのタイトルを持つダニエル・ハーディング、そして初登場となる、特に20世紀以降の音楽に定評のあるインゴ・メッツマッハー。これが日本のオケなのかと思うような豪華な陣容。「毎回違う指揮者が振ると3日練習をして終わり。しかし客演指揮者の数が少なければ、それだけ一人一人の指揮者と時間をかけてじっくりと音楽を作ることができる。人間同士の信頼関係も築ける」（ソロ・コンサートマスター崔文洙：写真右）。ずいぶん思い切った4人指揮者体制で、このシーズン・プログラムには抜群のインパクトがある。
●客演指揮者陣はそれぞれビデオ・メッセージを寄せていた。ハルトマンを指揮するメッツマッハーのコメントがいい。「ハルトマンの交響曲第6番を振るのをとても楽しみにしています。私の大好きな作品です。本当なら全曲やりたいのですが、なかでも第6番は特別です。日本ではあまり知られていないかもしれませんが、彼の交響曲、特に第6番はとても重要な作品なのです」。こう熱っぽくいわれると、今すぐにでもハルトマンの交響曲第6番を聴きたくなる。

●草月ホールで「ダンサック」(DANSAQ)という弦楽四重奏とタップダンスデュオの共演による舞台を観た。珍しい組合せ。弦楽四重奏はカルテット・ラティーノアメリカーノ、タップダンスはタパージという藤林真理とオリビア・ローゼンクランツのユニット。そもそもタップダンスというものにまったくなじみがないので、なにをどう共演するのかも想像がついていなかったのだが、舞台左に弦楽四重奏が陣取り、右側でダンスをするという舞台で、曲はレブエルタスの「センセマヤ」（弦楽四重奏とパーカッション用にアレンジしたもの）をはじめ、ピアソラなどラテンアメリカの作品中心。音が派手に出るタップダンスと組み合わさっても衝突が起きないような曲が選ばれていて、またダンスが音楽を上書きしてしまわないような振付け（って言うの？）がされており、耳にも目にもまっすぐに躍動感が伝わってくるエネルギッシュな舞台だった。
●この前、バレエを見たときも思ったけど、ダンサーって肉体的にスゴいっすよね。常人なら相当に負荷のかかる動きを連続的にしているのに、息が切れるみたいな様子を想像させないもの。しかし音楽界に（ワタシらのような）クラヲタがいるように、ダンス界にもダンヲタがいて、あれこれ評したりしてるんだろうか、どこそこのあの場面は動きはキレが不足してるとか、これは伝説級の踊りだから一般参賀したい、とか。一度じっくり話を聞いてみたい。いや、聞いてみたくない（どっちだよ）。
●ピアソラの浸透度ってスゴい、改めて。
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●ワールドカップ全試合スケジュール。ワタシはすでに手帳に書き込んだ。6月11日から、手帳がびっしりとスケジュールで埋まった。明らかに非現実的なテレビ廃人スケジュール。そして、あまりにも当然といえば当然なのだが、日本時間午後11時開始の試合よりも、欧州ゴールデンタイムである深夜3時半開始の試合のほうがおおむね魅力的である。要作戦。

●ああ、やはり今回も呼ばれなかったか。まあやむをえないだろう、最後の俺ゴールからすでに何年も経っている、そして世田谷区の砧公園サッカー場における、あのわが生涯に燦然と輝く伝説の俺ゴールを岡田監督は見ていない、おそらく。……もう引退する。これからはワールドカップはテレビで観戦します！
●今までもテレビで観戦してるけど。
●選ばれたメンバーをここに挙げておこう。こんなサプライズのない人選でも、後で読み返すとびっくりするだろうから。

GK：
川口 能活(ジュビロ磐田)
楢崎 正剛(名古屋グランパス)
川島 永嗣(川崎フロンターレ)
DF：
中澤 佑二(横浜F・マリノス)
田中 マルクス闘莉王(名古屋グランパス)
駒野 友一(ジュビロ磐田)
岩政 大樹(鹿島アントラーズ)
今野 泰幸(FC東京)
長友 佑都(FC東京)
内田 篤人(鹿島アントラーズ)
MF：
中村 俊輔(横浜F・マリノス)
稲本 潤一(川崎フロンターレ)
遠藤 保仁(ガンバ大阪)
中村 憲剛(川崎フロンターレ)
松井 大輔(グルノーブル/フランス)
阿部 勇樹(浦和レッズ)
長谷部 誠(VfLヴォルフスブルク/ドイツ)
本田 圭佑(CSKAモスクワ/ロシア)
FW：
玉田 圭司(名古屋グランパス)
大久保 嘉人(ヴィッセル神戸)
矢野 貴章(アルビレックス新潟)
岡崎 慎司(清水エスパルス)
森本 貴幸(カターニャ/イタリア)

●予想と違ったのは第3キーパーが西川ではなく川口だったこと。FWの控えが興絽、平山ではなく、森本、矢野だったこと。矢野は本人だって予想してなかったと思う。ただ、高さのあるフォワードは必ず一枚は入れると思っていた。DFとMFは先日の予想メンバーそのままだった。
●こうして見ると、欧州の強豪クラブ所属といえるのはかろうじて長谷部一人といったところか。圧倒的にJリーグの選手が多い。Jリーグ最高の選手が何人か欠けるが（外国籍だから）、その代わりレベルの高い欧州組の日本人選手が入る。大ざっぱにいって、Jリーグのレベルが本大会の成績に反映されると考えていいんじゃないかな。

●今日っすよ、ワールドカップ2010南ア大会のニッポン代表メンバーは。テレビ中継もある。
●もうだいたいメンバーの予想はついているわけだが、おそらく一人か二人ほど、サプライズ招集があるはず。ワタシはなんにも知らないっすよ、知らないけど、でもとんでもないサプライズがある予感がしてる。だれもが驚く、だれも予想しなかったサプライズ選出。だれなのその選手みたいな超絶サプライズ。……えっ、もしかして、オレ？（ざわざわ……無所属の飯尾って誰だ？ オッサンすぎね？） 代表、行きますよ、もしかしてと思ってスケジュール空けてありますんで。ロッベンにサインとかもらいに行ってもいいですか。あー、ドキドキするな～。
●いや、代表ってそういうことだと思うんすよ。代表＝ワタシら。ワタシらのなかでもっとも巧くて強い選手が代表なんであって、他人事ではなく、日本代表というかオレ代表。「ニッポン代表がダメだからスペイン応援します、イニエスタ好きだし」ってのはありえない。どこまでいってもスペイン代表にはなれないんだから。
●「ふっ、岡田さん、ワタシを選ぶくらいだったら、あの人を呼んでくださいよ。カズさんを……」（←どんな妄想？）
●といいつつも、ワールドカップはメッシを見る大会っていう認識。
●で、寝言はいいとして、今週末は浦和vsマリノス戦をテレビ中継で観戦。ああ、これが現実なのだなあ。浦和の皆さんも、マリノス者もみんな頭を抱えたことでありましょう、両者なんというディフェンスの崩壊っぷり。2-3でにぎやかな試合ではあり、マリノスの勝利には喜んだものの、浦和にはさらにゴールが入ってもおかしくなく、道はどちらにも険しい。
●なぜかマリノスは伝統的に浦和に分がよい。謎。

●お祭りってのは終わった直後は「ああ、これからどうやって日常に戻るんでしょか」と放心するけど、二、三日も経つとあっという間に過去の思い出へとすっ飛んでいく。旅みたいに。
●で、LFJ2010東京備忘録、自分の記憶のためにも。
●今回の自分的テーマは「ホールAの逆襲」だった。5000人収容のホールAは音響面でも不利だし、アーティストとの距離も遠いから、ついチケットの確保に逡巡することもあるわけだが、終わってみれば結果的にもっとも強烈な忘れられない体験となったのはホールAの公演ばかり。コルボ指揮によるメンデルスゾーンのオラトリオ「パウロ」、ポゴレリチの常軌を逸したショパンの協奏曲第2番もホールA。オルガ・ペレチャツコの歌声を聴けたのもそう。
●「パウロ」みたいなオラトリオ公演字幕なしの場合、対訳を見るか見ないかは迷いどころで、なじみが薄い作品だから見たほうが確実に伝わるものは大きいけど、一方で客席でみんながペラペラめくって「筋を追う」状態ってどうなのかなって気もするわけだ。この公演は対訳を希望者にのみ300円で販売していた。希望者方式はいいかも、全員に配ると数千人がペラペラめくることになるから。ワタシは対訳があるかどうかわからなかったので、去年の芸大奏楽堂「パウロ」で配られた対訳を家から持参した。こっちは字が大きくて読みやすくて得した気分（笑）。そして、やはりパウロの音楽はすばらしかった。回心と殉教の物語は、非キリスト者のワタシの胸さえも打つ。イエスがサウロ（パウロ）に語りかけた後、「起きよ、光を放て！」 の壮麗な合唱が頂点を作り、一転して「目覚めよと呼ぶ声聞こえ」の敬虔なコラールへと続く場面では、客席5000人中2000人くらいが鳥肌を立てたんじゃないだろうか。南無～。
●ポゴレリチは怪演。ゆっくりゆっくり歩いてステージに登場する。テンポは伸縮自在で全般には極端に遅く、強弱のコントラストは強烈で両極に偏っている。協奏曲なのによくここまでやりたい放題やるというか、聴いたことのないようなショパン、ていうかこれはショパンなのか。この曲の前にショパンの師エルスネルの交響曲ハ長調があって（シューベルト風）、それプラス協奏曲で1時間の枠が取ってあった。しかし1時間経ってもぜんぜんショパンは終わっていない。やっと終わったと思ったら、ポゴレリチは係員の制止も聞かずに、第2楽章のアンコールを始めた。このアンコールの途中で、もう終了時間を30分も超過している。ワタシはOTTAVAの生放送出演予定が入っていたので、やむを得ずそこで退出してしまったんだが、ほかに次の演奏会へと向かうお客さんも少なからずいた（あるいは次の公演の何曲かをあきらめた人も多かっただろう）。スケジュールのつまったLFJで、60分の公演が90分経っても終わらないなんて。でもまあ、そんなことがどうでもよくなるほど、ポゴレリチは特異な演奏を披露してくれたし、なんというか、この奔放さがルーティーン化されたお約束だったとしても、痛快な気分になれる。会場は沸き方はこれまでのLFJで見たことのないもの。なにしろ5000席ソールドアウトの公演でこうなんだから。
●今年のナントのLFJでのルイス・フェルナンド・ペレスのリサイタルを思い出した。予定されていた曲目が終わって、お客さんは手拍子で大盛り上がり、ペレスはアンコールに遺作のノクターン嬰ハ短調だったかなにを弾き始めた。すると係員のおばちゃんがすっ飛んできて、演奏を止めさせた。「もう時間がありません！」。客席から大ブーイングを浴びたけど、おばちゃんは平然としていた。次にポゴレリチを呼ぶ機会があったら、いっしょにあのナントのおばちゃんも招聘したほうがいいかもしれない。
●開場前のホールAで入場待ちするときの混雑度が例年より高かった気がする。
●今年はホールCに一度も足を運べなかった。ケオハネとピエルロ＆リチェルカール・コンソートのヘンデル・オペラ・アリア集は猛烈に楽しかったはず。
●「暗がりのコンサート」はおもしろかった。舞台と客席の間についたてを立てて、「誰が弾いているか」を客席からは見えないようにする。そして曲ごとに演奏者が入れ替わる。曲目は当日発表。ぜんぶ終わった後で、はじめて演奏したピアニストが顔を見せる。ワタシが聴いた回ではケフェレックはじめ4名が登場した。
●最終日のプレス懇親会、いつもなら来年度のテーマが発表されるが、今回は発表にまでは至らず。つまり来年のナントのテーマは（これは2月からわかってたんだけど）「ポスト・ロマンティシズム」ということで、ブラームス、リスト、マーラー、Ｒ・シュトラウス、新ウィーン楽派等々、ルネ・マルタンから次々と作曲家の名前が挙がったんだが、東京のほうはこれをもとに検討中である、ただブラームスは登場する可能性が高そうだ、という話。マーラーのような大編成が必要で、なおかつLFJのフォーマットには収まらないものをどうするかが悩みどころだし、やるにしても「ポスト・ロマンティシズム」とか「後期ロマン派」みたいなカタい言葉をそのままテーマに入れるのもどうかということもあるかも。ブラームスは問題ないだろうけど（来場者の「取り上げてほしい作曲家」アンケートでも第1位だった）、これを後ろの時代にどこまで広げるのか。マーラー・イヤーだしマーラーまで期待したいっすけどね。
●丸の内・周辺エリアの関連イベントと合わせたのべ来場者数は80万7千9百人。前年より増えた。好天にも恵まれた。
●OTTAVAブースに毎日出演した。いろいろな方にご挨拶できた。
●公式レポートはブログに加えて、実験的にTwitterもはじめてみた。
●自分用お土産を買い忘れた。

●東京のLFJが閉幕した翌日に、LFJ金沢最終日へ。可能な限り演奏会をハシゴした。金沢は昨年よりかなり盛況な印象。演奏会によっては、（一昨年の初回もあったように）舞台上に客席が設けられて、間近で演奏を楽しむことができるようになっていたり、売り切れた人気公演については立見席を販売したりと、柔軟な対応が取られていた。東京でも公演があった小曽根さんとヨペックの演奏会なんかはこちらでも人気がある。全席指定なのに立ち見が多くてどうしてかなと思ったら、そういうわけだったと。
●もちろん地元OEKの公演も人気で、舞台後方にずらっと客席が並んでいて即席のP席状態。正確には客席じゃなくて、「ステージキャスト」の席って呼んでる。いいと思う、金沢では。
●記者発表によれば、のべ10万人超が足を運んだということなので、大成功だろう。それよりも来年のテーマが驚きだった。発表前に耳にしたウワサと違ってたんだが……。LFJKの来年のテーマは「ウィーンのシューベルト」。シューベルトはナントと東京では一昨年に取り上げられている。OEKのサイズを考えると、ナントの「ポスト・ロマンティシズム」をそのまま採用することが難しいのは当然のことだが、そこでシューベルトを持ってくるとは。ルネ・マルタンの話からすると、2年前の東京と重複する企画もいくつかありそうだが、一方でOEKというホストオーケストラを持つ金沢ならではの新企画もきっと生まれるにちがいない。
●金沢はLFJにはちがいないけど、その一方で独自スタイルを完全に定着させているという感じがする。

●LFJ2010最終日に到達。感想はまた後日に。ポゴレリチがあらゆる記憶を上書きした気もする。
●LFJ公式レポートブログ、ぜひご覧ください。
●そしてLFJ金沢へ向かわねば。

●今回のLFJは前夜祭と本公演の間の一日に、スペシャルナイトっていうのがあるんすよね、東京芸術劇場で。「パイプオルガンで聴くショパンとその時代」。オルガンおよびピアノ演奏は鈴木優人さん。ショパンをオルガンとピアノで両方弾いたりというのもおもしろかったんだけど、ショパン以外の部分のプログラムが多彩で、期待以上のおもしろさ。メンデルスゾーンの6つのオルガン・ソナタop.60より第6番とか、アルカンの足鍵盤のための12の練習曲第1番とか（名前の通り足鍵盤だけで弾く。笑）。そしてリストのバッハの名による前奏曲とフーガはやはり圧倒的。全宇宙をオレの音楽で征服してやるぜ的なリストの巨大さの前に喜んでひれ伏す。
●ゲストとしてショパン研究の小坂裕子さんのトークもあり。小坂さんは今回のLFJでは毎日の講演に加えて、NHKのLFJサテライトスタジオから生中継される番組「きょうは一日ショパン」にも出演する。ちょうど新刊「フレデリック・ショパン全仕事」（アルテスパブリッシング刊）も出版されたばかりでもある。これはショパンの作品解説書として、とても「使える」上に「読める」という好著。全作品が作品番号順に解説されており、作品事典でありながら、順に伝記として読み進めることができるようになっている。作品番号のない珍しい作品についても、最後にまとめられている。一冊だけ手許に持つならこれかと。