CLASSICA - What's New!

●27日はトッパンホールへ。この日はベルチャ・クァルテットが登場。コリーナ・ベルチャ、カン・スヨン（以上ヴァイオリン）、クシシュトフ・ホジェルスキー（ヴィオラ）、アントワーヌ・レデルラン（チェロ）。プログラムは前半がシェーンベルクの弦楽四重奏曲第1番、後半がベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番。どちらも切れ目のない長大な楽曲。シェーンベルクは全体で45分程度で、規模としては「ペレアスとメリザンド」を聴くのと変わらない。後期ロマン派のスタイルと無調の中間地点みたいな作品。すさまじい熱量に圧倒される。「ペレアスとメリザンド」はストーリー性があるから場面場面をつなぎ合わせた音楽として聴けるけど、この曲で形式感や構造を手掛かりに楽しめるかというと微妙なところ。これも場面場面の音楽として聴いた気がする。
●後半、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番は前夜のエベーヌに続いて、キレッキレのエクストリーム・ベートーヴェン。切れ味の鋭さ、柔軟さ、精緻さ、パワー、表現の引き出しの多さ、推進力など、ほとんど人外魔境の域。作品の性格の違いもあるけど、前夜と比べると「遊び」を感じるのと、重い響きが効果的に用いられていたのが印象的。放心してこれで十分だとも思ったけど、アンコールがあって、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第3番の第3楽章、さらにベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番の第3楽章。ショスタコーヴィチは本編以上に切れ味鋭く爆発的だったのだが、これで終わるのはなんだかな……と思ったら、ベートーヴェンの第16番で平安をもたらしてくれた。
●些末なことなんだけど、オフィシャルな日本語表記が「エベーヌ弦楽四重奏団」と「ベルチャ・クァルテット」。並ぶとどっちかに統一したくなるけど、そうもいかないか。自分としては「カルテット」がいちばん自然な日本語だと思うんだけど、人気がない。Tokyo String Quartet の表記は「東京クヮルテット」だった。最近、さすがに小さい「ヮ」はあまり使われない。

●26日はトッパンホールでエベーヌ弦楽四重奏団。トッパンホールはこの日から3夜連続のカルテット祭りで、26日がエベーヌ弦楽四重奏団、27日がベルチャ・クァルテット、28日がエベーヌ弦楽四重奏団とベルチャ・クァルテットの共演による八重奏となっている。最高峰のクァルテット2団体の登場とあって、3公演とも全席完売。
●で、エベーヌ弦楽四重奏団のプログラムはベートーヴェンの弦楽四重奏曲第1番、ブリテンの「3つのディヴェルティメント」、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第13番（大フーガ付き）。最初のベートーヴェンからキレッキレの四重奏に圧倒される。彩度とシャープネスの目盛りを最大に振ったような鮮烈さ。しかし強靭一辺倒ではなく、ニュアンスに富んだ柔軟さもあって、表現の振幅が大きい。メンバーはピエール・コロンベ、ガブリエル・ル・マガデュール（以上ヴァイオリン）、マリー・シレム（ヴィオラ）、岡本侑也（チェロ）。事前に知ってはいたけど、あのエベーヌに日本人奏者がいる様子は、マンチェスターユナイテッドの一員に香川真司を見たくらいのインパクトがある（←たとえが古い）。響きの質という点では、ほかの3人の獰猛なくらいのアグレッシブさとはひと味違って、チェロがエレガンスと歌の要素をもたらしていたと感じる。
●ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第1番、この曲がこんなに鋭く巨大な音楽として奏でられることを作曲者は予見できただろうか。第2楽章はヨルゴス・ランティモス監督の奇怪な映画「ロブスター」のテーマ曲とでもいうべき悲哀の音楽。ブリテンの「3つのディヴェルティメント」は初演の失敗でお蔵入りになった初期作品。ウィットに富んだ曲だと思うが、1936年時点のロンドンの聴衆にはスパイシーすぎたのかもしれない。メインプログラムのベートーヴェンの弦楽四重奏曲第13番は終楽章に大フーガを置いて演奏。すさまじい集中力で、壮絶。すごすぎて、軽く鬱になりそうなくらい（あまりに強烈な演奏を聴くとそういう感情がわくのは自分だけ？）。

●で、先週、21日にトッパンホールで2025/26シーズン主催公演についての発表を中心とする記者会見があった。笹野浩樹支配人の挨拶に続いて、西巻正史プログラミング・ディレクター（写真）がラインナップを紹介。フォーレ四重奏団を中心とする5夜にわたる室内楽フェスティバル、ハーゲン・クァルテットの最後の活動となりそうな全5公演の「ハーゲン プロジェクト フィナーレ」、キリル・ゲルシュタインと藤田真央のデュオ、ベルリン古楽アカデミー、アンナ・プロハスカ with ジョヴァンニ・アントニーニ指揮イル・ジャルディーノ・アルモニコなどなど、開館25周年を迎えて充実のラインナップ。
●ちなみに4月1日から、ホール名の表記が「TOPPANホール」になるそう。TOPPANのグループブランド統一の観点から変更されるという。口頭ではなにも変わらないわけだが、表記は変わるということで媒体側では気を使うところ。

●25日はニッポンvsサウジアラビア戦。埼玉スタジアムで開催、DAZNで観戦。今週の代表ウィークはホーム2連戦ということで、勝点の稼ぎ時。とはいえ、先日のバーレーン戦でW杯出場権を早々に獲得したため、このサウジアラビア戦は微妙な位置づけの試合になった。勝ったほうがいいことはいいが、この後、みんな所属クラブに戻ることを考えると、無理をすることはないという空気もあったかも。5-4-1で徹底して守りを固めるルナール監督のサウジアラビアに対して、ニッポンは慎重に戦ってスコアレス・ドローに終わった。
●序盤、この日トップを務めた前田大然が決定機を迎えたが、バーを惜しくも叩く。このあたりはボールもよく回っていた。相手のディフェンスラインが深かったので、後ろでは余裕を持ってボールを持てる。サウジアラビアは選手のコンディションがあまりよくなく、得意のカウンターアタックの切れ味ももうひとつ。この展開だと前半を無失点で済ませても、後半になると疲労から守備のバランスが崩れて失点するというのがよくあるパターン。が、後半のサウジはコンパクトな陣形を保って膠着状態を作り出す。がまん比べのような展開で、進むにつれてゴールの気配がなくなり、お互いに大きな見せ場を作れないまま笛。サウジくらいのレベルの相手が割り切って守りに徹すると、そうそう点は取れない。むしろ、これくらい守られても、けっこうニッポンは工夫して崩そうとしていて（鎌田の縦パスとか）、一昔前より進歩している。サウジはルナール監督の作戦が的中したように見えるけど、実のところ、むしろ勝点1を取れたのはラッキーだったんじゃないかな、とすら感じる。
●ニッポンは前の試合からかなりメンバーを変えた。GK：鈴木彩艶－DF：高井幸大、板倉滉、伊藤洋輝－MF：菅原由勢（→伊東純也）、遠藤航（→旗手怜央）、田中碧、中村敬斗－久保建英（→堂安律）、鎌田大地（→南野拓実）－FW：前田大然（→古橋亨梧）。高井幸大は川崎所属で唯一の国内組。若いけど落ち着いている。前田大然のトップはかなり効果的。左サイドはドリブラーの中村敬斗だったが、右にはサイドバック調の菅原由勢を使って少し守備のバランスをとった。菅原の鋭いクロスは魅力。ベンチにはかねてより「将来の代表候補」とみなしてきた藤田譲瑠チマも入っているのだが、選手層が厚く、なかなか出番は来ない。

●21日はミューザ川崎でアンドラーシュ・シフ＆カペラ・アンドレア・バルカのオール・バッハ・プログラム。90年代末にシフの仲間たちによって創設されたカペラ・アンドレア・バルカだが、すでに2026年をもって活動を終了することが発表されており、これが最後の来日公演。メンバーの多くはシフとともに年輪を重ねてきたベテラン奏者たちだが、一部、若い奏者も入っている。弦楽器のみの編成で、サイズは98542、かな（一部よく見えなかったので違ってたらごめん）。コントラバス2を左右に分けて配置するスタイル。みんなでシフを囲む会、みたいな雰囲気だ。室内楽的な親密なアンサンブル。
●プログラムはバッハのピアノ協奏曲（と便宜上呼ぶ）を6曲。前半に第3番、第5番、第7番、第2番、後半に第4番、第1番。6曲を半々にわけるのかと思っていたら、前半が長い。これはアンコールがあるということか。近年、バッハの協奏曲を通常のオーケストラ公演で聴く機会はほぼないので、単純に演奏を聴けるだけでもうれしいのに、これがシフと仲間たちの円熟のアンサンブルとなれば言う事なし。肩の力が抜けた、しかし弛緩のないバッハ。滋味豊かで、温かみがあり、どの曲にも音楽の愉悦があふれている。明快で端正。シフの基本スタイルは昔から変わっていないように感じる。もっとも喜びにあふれた第4番の後、峻厳な第1番で終わる。
●アンコールはなにを弾くのか、予想がつかなかった。ピアノ協奏曲にはほかに第6番（原曲はブランデンブルク協奏曲第4番）があるが、そちらは弦楽器だけでは演奏できない。あとは鍵盤楽器が活躍する協奏曲というと、ブランデンブルク協奏曲第5番が頭に浮かぶが、こちらも弦楽器だけでは無理。とすると、シフがソロでなにかバッハを弾くのか？……と思っていたら、袖からフルート奏者が登場した！ なんと、ブランデンブルク協奏曲第5番第1楽章のためにフルート奏者が控えていたのだ。それまで暗譜だったシフだが、この曲では譜面を置いて演奏、若いトゥッティのヴァイオリン奏者が譜めくりを担った。シフはすごく楽しそう。
●ふたたび大喝采があり、カーテンコールをくりかえし、楽員退出後にシフのソロカーテンコール。それでも拍手が止まず、2回目のソロカーテンコール、と思いきや、シフはピアノに座った。バッハのゴルトベルク変奏曲のアリアをリピートありで。曲が終わって完璧な沈黙が訪れて、それからスタンディングオベーションに。記憶に残る一夜になった。

●18日は紀尾井ホールで辻彩奈のヴァイオリン・リサイタル。すぐれた若手ヴァイオリニストが次々と頭角を現しているが、ロマン派のレパートリーにおける濃密な表現に関しては際立った存在。今回のプログラムは、イザイの「悲劇的な詩」、フランクのヴァイオリン・ソナタ、ルクーのヴァイオリン・ソナタというベルギー出身の作曲家特集。フランクのヴァイオリン・ソナタ、ルクーのヴァイオリン・ソナタはともにイザイのために書かれた作品。そしてルクーの師はフランク。ルクーの曲は、夭折した作曲家の貴重な傑作ということで昔から熱心な愛好者がいたと思うのだが、自分はなかなか聴く機会がなく、こうしてライブで聴けたのは大きな収穫。豊かなパッションと確かな技巧に支えられたスケールの大きな音楽を堪能。輝かしくのびやかな音から芯のある太い音まで、しっかりと楽器を鳴らしきっている感がある。
●ルクー作品、師フランクのヴァイオリン・ソナタと共通する詩情と風貌があると思うが、フランクのソナタが64歳の年に書かれているのに対して、ルクーはわずか22歳。すごい成熟度。老成しているともいえるけど、全3楽章で30分を超える力作で、青年期のエネルギーにあふれた野心作でもある。第3楽章の高揚感がすばらしい。アンコールにイザイの「子供の夢」。すこぶるやさしい子守歌。
●ピアノはエマニュエル・シュトロッセ。と聞くと、なんだかラ・フォル・ジュルネ味があるデュオだなと思うわけだが、実際にナントのラ・フォル・ジュルネでの共演がきっかけとなって、実現したリサイタルなのだとか。
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●宣伝を。ONTOMO連載、五月女ケイ子の「ゆるクラ」第14回は前回に続いて「推し活」がテーマ。お助けマンとして参加中。今回も五月女さんの脱力イラストが味わい深い。

●今週は代表ウィーク。20日、W杯アジア最終予選のニッポンvsバーレーン戦。テレビ中継を見る。ニッポンはこれに勝てばW杯出場が決定、他会場の試合結果次第では引き分けでも出場が決まる。ここまで同グループの他チームが勝点の奪い合いをするなかで、ニッポンだけが順調に勝ち点を積み上げて独走状態に入っている。かつてない余裕のある最終予選。
●が、試合が始まってみると、バーレーンが強い。すでにアウェイで5点獲って完勝している相手なのだが、ドラガン・タライッチ監督はそのときもしっかりとニッポン対策を取ってきていた。今回も同様で、序盤からバーレーンは強度の高いプレイ。プレスが厳しく効率的で、運動量も豊富。バーレーンがボールを持ち、日本が受ける形になってしまった。選手のコンディションもニッポンを上回っている。少しニッポンの選手たちはプレイが軽いというか、体がキレていないというか。まあ、欧州組ばかりになったので、ニッポン代表はホームゲームのたびに長距離移動になるわけだが……。
●ニッポンは今回も超攻撃的な布陣。3バック。GK：鈴木彩艶－瀬古歩夢、板倉滉、伊藤洋輝－MF：遠藤航、守田英正（→田中碧）－堂安律（→伊東純也）、久保建英、南野拓実（→鎌田大地）、三笘薫（→中村敬斗）－FW：上田綺世（→町野修斗）。ディフェンスはけが人が多い関係で顔ぶれが新鮮。伊藤洋輝はバイエルン・ミュンヘンでけがから復帰して試合に出ている模様。前半は3バックからボールの出しどころがなく、ビルドアップがうまくいかない。ロングボールで前線に出す場面も目立ったが、チャンスにならず。前半9分に遠藤の幻のゴール（VARで取消し）。膠着状態の前半は0対0。
●後半頭から守田に代わって田中碧。やはり守田はコンディションに難があったか。後半18分に鎌田が入ったあたりから、ボールがスムーズに回り出す。鎌田が下がって中盤を助けたことに加えて、相手のプレイ強度が落ちてきたことも大きかったと思う。後半21分、縦パスを受けて巧みにターンした上田が、久保にスルーパス、久保はフリーの鎌田に出し、鎌田がキーパーとの一対一を制して先制ゴール。中央突破から、おしゃれシュート。後半42分、ショートコーナーからのリターンをもらった久保がペナルティエリア内の浅い角度から、キーパーのニアをぶち抜いてゴール。だれもが中にクロスを入れると思った場面で、バーレーンのキーパーは体の重心をクロスに準備して傾けたところで、逆を取られた。これはすごいゴール。ニッポン 2-0 バーレーン。すんなりとワールドカップ出場が決まった。
●現在の最終予選の状況。最終予選なのにAからCまで3グループもあって、各グループ上位2チームが本大会出場権を獲得し、3位と4位は4次予選に進むことになっている。つまり便宜上最終予選とは呼んでいるけど、その先がある。本大会の参加国が32から48に増え、アジア枠は8に増えた。現在のニッポン代表が史上最強なのはまちがいないが、それはそれとして、かつてない広き門でもあるわけだ。「ドーハの悲劇」があった1994アメリカ大会ではアジア枠は2しかなかったのだから、大会自体が大きく変質している。

●本日3月19日、「マンガでわかる クラシック音楽の歴史入門」（やまみちゆか著／飯尾洋一監修／KADOKAWA）が発売。やまみちゆかさんのやさしいタッチのマンガで、大人から子どもまで音楽の歴史を楽しく学べる一冊。巻末には切り取ってクイズで遊べる大作曲家30名の解説カード付き。
●自分はささやかなアシスト役にすぎないが、前回の「クラシック作曲家列伝」（マール社）に続いて、ふたたびやまみちさんとのコンビが実現。今回もやまみちさんならではの学びと笑いが一体になったスタイルが生きている。なんとフルカラー、なのに価格はリーズナブル。すごい。電子版も同時発売。
●パガニーニとかベルリオーズの絵柄が好き。もう名前を目にすると反射的にやまみちさんの絵を思い出すレベル。

●14日は東京文化会館の大会議室で東京文化会館2025年度主催事業ラインアップ記者発表会。野平一郎音楽監督（写真右）、戸谷嘉孝副館長（同左）、梶奈生子事業企画課長らが登壇。新年度の主催事業について、一通りの発表があった。さまざまな方向性を持った多数の公演が開かれるので、目立ったところをピックアップすると、まず第2回となる野平一郎プロデュース「フェスティヴァル・ランタンポレル」が11月に開催される。前回同様、フランスのニームのレ・ヴォルク音楽祭、およびパリのIRCAMとの連携で行われる。前回はラッヘンマンとマヌリに焦点が当てられ、それぞれ古典との組合せで演奏会が開かれたが、今回はジョージ・ベンジャミンの作品がとりあげられる。モーツァルト＆ベンジャミンという組合せで、ヴィオラのキャロル・ロト＝ドファン（ロト夫人）＆東京文化会館チェンバーオーケストラ・メンバーの公演と、福間洸太朗のピアノ・リサイタルの2公演。ベンジャミンについて野平監督は「かつての神童。非常に音が洗練されている。これ以上洗練された音を書ける人を挙げるのは難しい」と語る。現代音楽と無声映画のコラボーレションであるIRCAMシネマ「チャップリン・ファクトリー」では、チャップリンの3作品にマルティン・マタロンの音楽が組合わせられる。

●小ホールでの舞台公演では、演出家の岩田達宗による既存歌曲集の「歌劇化」企画の第3弾として、歌劇「ブラームス マゲローネのロマンス by ティーク」が12月に初演される。ほかに6月の「虫めづる姫君」再演など。
●東京音楽コンクールはピアノ、木管、声楽の3部門。
●子供向けを中心としたミュージック・ワークショップも多数開催。こちらは東京文化会館チャンネルの該当プレイリストを見ると、どんなものかイメージがわくと思う。
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●宣伝を。テレ朝POSTに先月開催された第33回出光音楽賞受賞者ガラコンサートの取材記事を寄稿。公演の模様は3月22日の「題名のない音楽会」（テレビ朝日）で放送される。この日はいろいろな人のコメントをもらう必要があって、ゲネプロから本番、終演後のレセプションと東京オペラシティ内を駆けずり回ったのであった。