CLASSICA - What's New!

●取材時の録音を聴きながら文字に起こす、通称「文字起こし」。少し前までは「テープ起こし」と呼んでいて、今でもうっかり「テープ起こし」と言ってしまいそうになるのだが、「テープ」なんてもはや意味不明の死語だ（カセットテープのこと）。現在は写真のような専用のICレコーダーに録音して、PCに取り込んでいる。
●で、その文字起こし、インタビュー仕事などでは避けられない作業だが、ワタシはこれが大大大嫌いで、近年は文字起こしが必要な仕事はなるべく避けるようにしているほど。ただし、一気に状況が変化するかも、と思えるのが近年のAIを用いた文字起こしサービス。深層学習プロセスを活用した自動音声認識によって、音声をテキストに変換するサービスがすでに始まっている。英語圏では十分に実用レベルと評価されているようなので、日本語ではどうなのか、試してみることにした。使用したのはMicrosoft Video Indexer（映像でも音声のみでも使える）とAmazon Transcribe。
●結論から言えば、両方とも現時点では実用レベルにはあと一歩か二歩といったところ。よく健闘しているが、かなり条件のよい録音で試してもここから原稿をまとめるのは無理だと感じた。同じ音声を Microsoft Video Indexer と Amazon Transcribe の両方で試してみたところ、仕上がりは似たり寄ったりという印象。AWSに親しんでいる人は別かもしれないけど、とっつきやすいのはMicrosoft Video Indexerかな。
●どれくらいのテキストが出てくるか、見てみたいっすよね？ 先日、ONTOMOの対談企画「音楽配信とガジェットを語る会」で自分がしゃべった部分をMicrosoft Video Indexerがどんなふうに起こしてくれたかというと、こんな感じだ。冒頭で対談の趣旨を説明した部分。

まず、今回の基地の趣旨を説明します。それはええ、みんなが普段どうやって家で音楽を聴いているかっていう話ではない。ええ、昔は音楽を聴くときに言わなかったと思うんですよ。一昔前までは。それはcdを買ってきて、家にどんなcdプレーヤーを使うかとか、そういう程度の話だったんだけれども、今cdの時代が終わったりつつあってへぇじゃあ皆今一体どうやって音楽聴いてるのっていうともう話がも千差万別でね。みなさん違ってるからじゃあ皆さん、今どんな風にして音楽聞いてるのかなっていう事をお尋ねしたいというのが趣旨です。

●すごく健闘している。本当のところ、ワタシはどう話していたか、人力で起こすとこんな感じ。もともとそのまま文字にして原稿になるようなしゃべり方はしていない（そんなことできるわけない）。

まず、今回の記事の趣旨を説明します！ それは、みんなが普段、どうやって家で音楽を聴いているか、っていう話です。昔は音楽を聴くときに悩みはなかったと思うんですよ。CDを買ってきて、家でどんなCDプレーヤーを使うかとか、そんな程度の話だったんだけれども、今CDの時代が終わりつつあって、じゃあみんな今いったいどうやって音楽を聴いているの？ となると話が千差万別で、みなさん違っている。だからじゃあみなさん、今どんなふうに音楽を聴いているのかなっていうことをお尋ねしたい。というのが趣旨です！

●「記事」が「基地」になるとかは、記憶でカバーできるからなんとかなるかなと思うんだけど、実際にAIが起こしたテキストだけを使って原稿を書こうと思ってもやっぱり無理で、結局、従来通り人力で起こすことになってしまった。ただ、いい線はいっているのだ。期待。

●19日は東京オペラシティでチョン・ミョンフン指揮東京フィル。東京オペラシティ定期シリーズの一公演として、ビゼーのオペラ「カルメン」を演奏会形式で上演。歌手陣はカルメンにマリーナ・コンパラート、ドン・ホセにキム・アルフレード、エスカミーリョにチェ・ビョンヒョク、ミカエラにアンドレア・キャロル他。合唱は新国立劇場合唱団と杉並児童合唱団。休憩は第2幕の後に1回。統率のとれたアンサンブルによる演奏会形式ならではの「カルメン」。チョン・ミョンフンと東フィルの気迫がすごい。軽快さやしゃれっ気よりも、重厚さとパッションが前面に出た「カルメン」。筆圧の強い音楽で、ヴェルディやワーグナーすら連想する。歌手陣ではミカエラのアンドレア・キャロルが聴きごたえあり。ミカエラといえば常々言うようにオペラ界の三大嫌な女のひとりなのだが、このミカエラは応援したくなる。脇役も含め全般に声量が豊かで、ホセもエスカミーリョもパワフル。
●演奏会形式とはいえ、舞台に残されたわずかなスペースのなかで、カルメン役のマリーナ・コンパラートを中心に精一杯の演技も披露してくれた。しばしばオペラでは物語的に肝心なシーン（殺人とか）に歌がないので、演技がないと「あれ？今なにがあったの？」となりがちなんだけど、終幕ではドン・ホセがカルメンにズブリとやって、カルメンが倒れるシーンまで見せた。
●カルメンって、二言目には「私は自由な女」って言うじゃないすか。あれって、逆説なんすよね。カルメンは1ミリも自由じゃない。自由な女はタバコ工場で働いて、女工同士でケンカなんかしない。放浪の民として、社会の目につかないところで悪事に手を染めながら、やっとのことで生きている。密輸団の仕事だって、ボスに言われてやっているのであって、カルメンが首謀者ではない。あっちに行けと言われれば行くしかないし、これをやれと言われればやるしかない。いいように使われている。タバコ工場の仕事だって、きっとピンハネされている。ほかに選択肢がないという意味で、カルメンは束縛された女。カード占いの結果すら覆せない。むしろミカエラのほうがよほど自由。田舎から幼なじみを追いかけて街に出てくるのも、密輸団のアジトに乗り込むのも、ぜんぶ自由意思でやっている。「あー、やっぱりホセって、めんどくさい男だな」と少しでも思ったら、密輸団なんか探さないで、そのまま田舎で暮らせる。終幕の修羅場の頃には、モラレスに乗り換えてるかも。

●18日は東京国際フォーラムでラ・フォル・ジュルネTOKYO 2020の記者会見。いつもは展示ホールや小さめのホールが使われるんだけど、今回の場所はおなじみのホールC。ん、まさかあの客席が埋まるほど人が来るはずはないだろうし……と思ったら、ホールCのステージが会場だった。オーケストラでいえば、指揮者のポジションにルネ・マルタンら登壇者が出て、楽員の場所にプレス関係者が座る図式。実際に譜面台も並べられていて、配布資料が載っていた。
●で、LFJ TOKYO2020のテーマはそのものズバリ、「Beethoven ─ ベートーヴェン」。日本では初回以来のベートーヴェン。5月2日から4日まで、東京国際フォーラムとその周辺で約325公演（有料公演は126公演）が開かれる。例年と変わったところをいくつか挙げておこう。まず、前夜祭が復活する。5月1日夜、スペシャル・ガラ・コンサート「ベートーヴェン・ピアノナイト」がホールAで開催され、同時に地上広場のネオ屋台村で「ベートーヴェン・ナイトフェス」も。それからマスタークラスが500円で事前予約制に。従来、あまりに人気がありすぎて長蛇の列ができていたが、せっかくの音楽祭なのに長時間行列に並んで待つのはもったいないということで、方式を変更。場所もホールB5(1)に変更されて客席数が大幅に増える。出展ブース関係では、LFJ初となる「スイーツ＆デリコーナー」が登場。最終日の夜、ホールAで開かれるファイナルコンサートは「みんなで第九」。井上道義指揮新日本フィルとともに歌う聴衆参加の「第九」。事前練習も。
●あと子供の入場可能年齢について、公演ごとに「0歳から」「3歳から」「6歳から」と明確に表示されて、従来より現実的な対応になった。いろいろと思うところはあるが、公演内容に応じた年齢制限がきめ細かく設定され、より現実に即したものになったことはたしか。
●そして本公演のプログラムだが、今回もLFJならではの趣向を凝らしたプログラムが並んでいる。交響曲全9曲、協奏曲全8曲（ピアノ協奏曲第0番、ヴァイオリン協奏曲のピアノ編曲版を含む）、弦楽三重奏曲全5曲、「エグモント」全曲といった本人作品もさることながら、より貴重なのは19世紀から現代までのベートーヴェン編曲作品やオマージュ作品だろう。リースやツェルニー、フンメルら同時代人による編曲、ワーグナーやリストのピアノによる「第九」、そしてさまざまな現代作品、カーゲル「ルートヴィヒ・ヴァン」、ヴィトマン「コン・ブリオ」、アンドリーセンの「管弦楽とアイスクリーム売りの鐘のためのベートーヴェンの交響曲9曲」、アダムズ／アントンセンの「ロール・オーバー・ベートーヴェン」等々。さらには宮川彬良の「シンフォニック・マンボNo.5」まで。笑。
●この記者会見、ワタシは後に先約が入っていたため途中までしか聞けず。質疑応答はどんな様子だったのか、こんどだれかに尋ねてみよう。

●テッド・チャンの「息吹」（大森望訳／早川書房）を読む。これはもう信じられないほど完成度の高い短篇集。一作一作が練り上げられた傑作で、読み進めるのがもったいないほど。SFとしてのアイディアのおもしろさと、人間の生き方についての鋭い洞察力があって震える。オバマ前大統領が「大きな問いに向き合い考えさせ、そして人間を感じさせる短篇集」と絶賛するのも納得。
●大雑把に言っていくつかに共通するテーマは「過去と現在／未来」。過去をもし変えられるなら、あるいは知ることができるなら、記憶を正すことができるなら……。冒頭の「商人と錬金術師の門」は千一夜物語の枠組みを借りたタイムトラベルもの。枠物語の再帰性と時間旅行を結びつけるとは、なんて洗練されたアイディアなんだろう。「偽りのない事実、偽りのない気持ち」では、人生のあらゆる瞬間を映像で記録できるようになった（そう突飛な設定ではない）ときの親子関係が描かれる。記憶のあいまいさが失われた時代というか。クリストファー・ノーラン監督の映画を少し連想させる。「ソフトウェア・オブジェクトのライフサイクル」はAIを育てるという話で、形のないソフトウェアを対象とした疑似的な子育てはどこに行く着くか、という話でもある。どれも扱っているテーマは重いはずなんだけど、読後感がいいのが特徴。ドキッとさせられるのに、イヤな感じがしない。

●16日はサントリーホールでイーヴォ・ポゴレリッチ（ポゴレリチ）のリサイタル。プログラムはバッハのイギリス組曲第3番ト短調、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第11番変ロ長調、ショパンの舟歌と前奏曲嬰ハ短調、ラヴェルの「夜のガスパール」。開演前から普段着でピアノに向かうウォーミングアップ（？）はいつものことだが、今回は「影アナ」として諸注意アナウンスの英語版をなぜかポゴレリッチ本人が読んでいた。場内どよめきと笑い。
●演奏はポゴレリッチ様式とでも言うほかない、強靭な打鍵をベースとしたもの。強弱が両極に寄りがちで、基本テンポ設定はおおむね遅い。低音の強打は破壊的。一時の作品が崩壊するほどの遅さではないにしても、イギリス組曲第3番のサラバンドや、ショパンの前奏曲、「夜のガスパール」の「絞首台」などはかなり遅くて、入念。しばしば音楽が推進力を欠いて停滞してしまうのだが、そこに漂泊の美みたいなものがあって、強烈な中毒性を伴う。白眉は「舟歌」かな。崇高な高揚感があって、ただの舟歌では済まない荘厳で巨大な音楽。
●いつものように譜めくりあり、使わない楽譜はバサッと床に置く。前半、なぜかバッハの後で拍手が控えられ儀式的なムードになるかと思いきや、後半のショパンでは逐次拍手あり。ラヴェルの後は、すぐに脚でピアノの椅子と譜めくりの椅子を片付けて、アンコールなし。カーテンコールでスタンディングオベーション多数。客席の年齢層は幅広く、若い人もけっこう多いなと感じる。

●13日はサントリーホールで山田和樹指揮読響。イーヴォ・ポゴレリッチ（ポゴレリチ）がシューマンを弾くということで事件の予感。プログラムは前半にグリーグの「ふたつの悲しき旋律」、シューマンのピアノ協奏曲（ポゴレリッチ）、後半にドヴォルザークの交響曲第7番。開演前、ステージの片隅に置かれたピアノでニット帽と普段着のポゴレリッチがピアノを静かに鳴らしているのはいつもの光景。しかし瞑想的な即興に留まらず、ところどころさらっていた感も。
●本編は期待通りの怪演。強弱の表現が両極端に触れがちで、テンポ設定も変幻自在。打鍵は相変わらず強靭で、軽くアクセルに触れただけで爆発的に加速するスポーツカーのよう。表現のベースが強打なので、曲のイメージはがらりと変わる。流麗さや弾力性はかすんで、剛性の高い巨大建造物のようなシューマンに。自在のソロに対して、山田和樹指揮読響は献身的。例によって譜面と譜めくりあり。なのだが、めくったページがふわりと戻されがちで、無言の格闘がくりひろげられてハラハラする。楽章間にギュッと楽譜をつかんで開きぐせを付けるポゴレリッチ。極度にテンポが遅いということはなく（第2楽章などは速め）、しかし入念さ執拗さは期待通り。客席は大喝采。ソリスト・アンコールはなし。
●後半のドヴォルザークは一転して自然な音楽の流れから生まれる白熱したドラマ。ドヴォルザークの交響曲は8番と9番は完璧な名曲だけど、7番や6番が持つみずみずしさは貴重。ひなびたブラームス感というか。楽しい。よく鳴るけど、彩度は控えめ。普通ならこれでおしまいだが、予想外のアンコールがあって、アザラシヴィリの無言歌。冒頭、弦楽四重奏ではじまって、続いて弦楽合奏でノスタルジーを喚起する抒情的な楽想がくりひろげられる。これは絶品。一曲目の弦楽合奏によるグリーグとシンメトリーをなす。

●今年こそ、手作りチョコに挑戦したい！ でも、チョコレートの作り方なんてよくわからないし、カカオも見たことがない……。そんなチョコレート原理主義者にとって、強い味方となってくれるのが東京・江東区の夢の島熱帯植物館だ。場所は新木場駅からすぐ。下部リーグ・フットボール・ファンには、夢の島競技場の向かい側と説明すればピンと来るだろう。真冬でも一歩足を踏み入れればそこは熱帯雨林。ムンムンとした湿っぽい空気が歓迎してくれる。新江東清掃工場の排熱ですべてのエネルギー供給を賄うというエコな熱帯植物園である。

●そして、この熱帯植物園で神々しい姿を見せるのがカカオだ。本物のカカオ。そこに生息しているカカオ。まだチョコレートになっていないカカオ。そうか、カカオってこんなふうに実がなっているんだ。ここからチョコレートへの道のりは遠い。だが、カカオの実がなるには5年以上かかるという。それを思えば、この状態はもはやチョコレートまであと一歩ともいえるのではないか。

●親切な説明も載っている。このプレートによれば、種子を発酵させて果肉を取り去りったものがカカオ豆であり、カカオ豆を炒ってすりつぶし、砂糖や香料を混ぜて練り固めたものがチョコレートだという。ああ、炒ってみたい！

●以前に書いたように、グラミー賞にはすごい数の部門があり、そのなかにはクラシック音楽関連部門もある。膨大な受賞＆ノミネート・リストを眺めていると、75番目の部門であるBest Orchestral Performance から82番目のBest Contemporary Classical Composition あたりがそれに該当する。日本人が受賞でもしない限り、日本のクラシック音楽界でグラミー賞が話題になることは皆無だが、たまたま2020年の受賞リストを見たところ、これがなかなかパンチが効いている。
●では、発表します！ クラシック音楽部門筆頭のBest Orchestral Performanceを受賞したアルバムは～、ジャジャーン！ ドゥダメル指揮LAフィルによるアンドリュー・ノーマン作曲の「サステイン」（ドイツグラモフォン）。ざわ…ざわ…。ノーマンは1979年生まれ。2018年に同じ演奏者により初演された作品なので、コンテンポラリー部門でもよかったわけだが（ノミネートはされていた）、オーケストラ部門を受賞した。
●Best Chamber Music/Small Ensemble Performance部門を受賞したのは、アタッカ・クァルテットによるキャロライン・ショウ作曲の「オレンジ」（ニューアムステルダム・レコード／ノンサッチ）。キャロライン・ショウは1982年生まれ。こちらもコンテンポラリー部門にもノミネートされていたが、室内楽部門での受賞ということに。
●他にはBest Classical Instrumental Soloはニコラ・ベネディッティが独奏を務めたウィントン・マルサリス作曲のヴァイオリン協奏曲（DECCA）、Best Opera Recordingにはトビアス・ピッカー作曲の歌劇「ファンタスティック・ミスター・フォックス」（BMOP/sound）、Best Choral Performanceにはロバート・シンプソン指揮ヒューストン室内合唱団によるデュリュフレ合唱作品全集（Signum）が選ばれた（ああ、やっと過去の作曲家の名前が出てきた）。ちなみにBest Contemporary Classical Compositionを受賞したのは、ジェニファー・ヒグドン作曲のハープ協奏曲（Azica）だ。なおこの現代曲部門では最近25年以内に作曲された作品が対象なので、たとえばジョン・ケージみたいな昔の作曲家は選ばれない。
●なんだか同じクラシック音楽界の話とは思えないくらい、選ばれる録音の傾向が違う。もちろん、アメリカの賞だからアメリカ・ローカルのものが強いのは自然なことだが、それにしても出てくる作品が新しいものばかりで、ベートーヴェンやブラームスを演奏していては受賞チャンスが少なそう。別にこれがアメリカの聴衆の傾向だとはまったく思わなくて、「録音に与える賞」としての性格を考えれば、コンテンポラリーなものが有利なのはわからなくもない。どうせ賞をあげるなら、生きてる人、若い人にあげないと。